Scratch Paper évolutif, Immeuble Lumière, Paris Juin 2021
Pendant 3 semaines, 12 artistes, travaillant en duo, ont proposé un Scratch Paper évolutif au sein de l’immeuble Lumière à Paris Bercy. Sur l’invitation de l’agence By Art, les artistes se sont alternés pour concevoir cette fresque évolutive qui proposait à l’ensemble des salariés de Lumière de découvrir le travail des artistes et le concept du Scratch Paper.
Avec : Gilbert Petit & Krisprolls, Romain Froquet & Matthieu Dagorn, Ned & Jerome Demuth, Jerk 45 & Joaquim Romain, The Blind & Kajta Bot, Clément Laurentin & Stéphane Carricondo
Crédit photos : 9e concept Crédit vidéo : Le Petit Oiseau
En juillet 2018, à l’aube de l’anniversaire des 20 ans de collaboration historique entre le 9e Concept et le brasseur français Desperados, le collectif effectue un tournant dans son champ d’action avec la création de la Fondation Desperados pour l’Art Urbain. Après plusieurs années de maturation et de longs échanges entre le président de la société alors en place, Pascal Sabrié, ses équipes et le 9e, le point de départ de la Fondation est voulu comme un aboutissement logique de collaboration, et comme la continuité des actions menées par le collectif au sens général.
La Fondation Desperados pour l’art urbain a accompagné l’artiste Antoine Martinet, MioSHe, dans son exploration du médium tapisserie, à travers la création d’une série de tissages qu’il a imaginée et fait réaliser au point numérique par l’atelier Néolice à Aubusson.
Ce projet au long court intitulé Vestigium Park (débuté en 2019), revisite les archétypes de l’art ancien pour mieux nous parler de notre époque. À mi-chemin entre les tentures médiévales de l’Apocalypse d’Angers et les tapis de guerre afghans de la fin du 20e siècle, les tissages se déploient comme des frises narratives du grand foisonnement des civilisations contemporaines. L’artiste y aborde des thèmes qui lui sont chers: l’hyper-production, l’épuisement des richesses, les rapports sociaux, avec comme préoccupation centrale l’écologie.
C’est à partir d’Hétérotopies, grande épopée écologique qui raconte le choc des civilisations à travers une multitude de scènes, que MioSHe a pensé une série de 4 nouveaux tissages : « Réserves Naturelles » dépeint l’évangélisation des peuples autochtones et la déforestation des forêt primaires, « Terre Rares » se concentre sur l’extraction des ressources minérales de nos sous-sol, tandis-que « Hydrostratégies » et « Humanoplancton » nous exposent l’océan comme un espace de conflits géopolitiques.
Crédit photos : Clack David Gallard Vidéo : Clack Studio Musique : Unglee Izi et OD Bongo
Exposition collective curatée par Gaël Lefeuvre, Espace Voltaire, Paris Février 2023
Sur l’invitation de la Fondation Desperados pour l’Art Urbain, l’artiste-curateur Gaël Lefeuvre a convié 11 artistes internationaux parmi les plus avant-gardistes de la scène urbaine actuelle pour produire dans une ancienne fabrique industrielle du 11ème arrondissement de Paris, une exposition immersive et gratuite sur plus de 3 000 M2. SUPER TERRAM (hors sol en latin) se présente comme une allégorie de nos vies contemporaines artificielles en perte de repères face à la Nature et aux éléments qui constituent l’existence.
Les artistes en donneront leur interprétation à travers une diversité d’œuvres organiques et évolutives parmi lesquelles des sculptures, des peintures, des installations, visuelles et sonores, ainsi que des œuvres d’art numérique, toutes réalisées in situ pendant le mois précédent l’ouverture, dans ce qui sera un véritable laboratoire créatif et artistique.
Les artistes: Michael Beitz; Matteo Berardone; Gonzalo Borondo; CELA; A.L. Crego; Germain Ipin, Joaquín Jara; Amir Roti; Seth; Axel Void; Addam Yekutieli (aka Know Hope)
Crédit photos et vidéo : Matteo Berardone Musique : Swann Hood
Claude Blo Ricci, Sotteville-les-Rouen Automne 2022
La Fondation Desperados met un point d’honneur à soutenir les artistes dans l’enrichissement de leur pratique et le développement de leurs projets. C’est naturellement qu’elle a souhaité accompagner l’artiste Claude Blo Ricci dans son premier projet de sculpture pérenne.
Inspirée par la pratique du collage de l’artiste, Module763 est une composition dynamique, vibrante, faite de formes abstraites qui s’assemblent entre elles dans un jeu d’équilibre.
«J’avais envie d’explorer mon principe de composition dans l’espace. Créer un volume qui offre plusieurs points de vue, qui propose au spectateur l’expérience de circuler autour, de se mesurer à cet objet, de l’appréhender à travers différents angles, voire même de le traverser» développe Blo au sujet de sa sculpture.
La sculpture a pris place sur l’esplanade François Mitterand dans la ville de Sotteville-lès-Rouen, qui renouvelle ici son engagement en faveur des arts urbains.
Projet en partenariat avec la ville de Sotteville-lès-Rouen.
Cristobal Diaz, Philharmonie de Paris, Paris Mars 2022
Le film « GraffBox 360° » offre une plongée inédite et intimiste au cœur du mouvement graffiti et street art. A travers un inventaire d’esquisses et de signatures qu’il capture depuis 2015 (grâce à un dispositif original dont il a eu l’idée : La GraffBox), le réalisateur Cristobal Diaz – Cristo – dévoile la gestuelle des artistes urbains, leur processus de création et leur virtuosité. Là où le geste artistique devient chorégraphique. Une mise en abîme poétique et sensible qui offre au spectateur une place privilégiée pour appréhender l’esthétisme précis et codifié du graffiti. A travers plus de 80 artistes représentés, le film ouvre une perspective rare et captivante de l’expression artistique urbaine française actuelle, de ses courants et de ses styles, encore trop peu connu du grand public.
Cristo immortalise cet art éphémère, riche d’histoires et de techniques, habituellement exécuté à l’abri des regards en le célébrant à travers un format inédit et une esthétique forte. Diffusé exceptionnellement dans l’espace de projection 360° de l’exposition Hip Hop 360 à la Philharmonie de Paris, le film a proposé au spectateur une expérience immersive unique.
Crédit photos : Absolt Crédit vidéo : Philharmonie de Paris
Résidence collective curatée par Lor-K, Marseille Juillet 2021
En juillet 2021, la Fondation Desperados pour l’art urbain invite l’artiste Lor-K à créer des sculptures urbaines éphémères dans la ville de Marseille.
Composées de déchets et de rebuts trouvés dans les rues, matière de prédilection de l’artiste, ces sculptures ont été conçues et réalisées en collaboration avec cinq artistes émergents, sélectionnés dans le cadre d’un appel à projets. Chaque lauréat a imaginé une oeuvre avec Lor-K au cours d’un atelier de recherches d’une semaine, avant de l’ériger dans la rue la semaine suivante.
Avec « TOWER POWER », Lor-K poursuit le travail artistique qu’elle mène depuis plus de 10 ans tout en entamant une nouvelle étape dans son mode de production, puisqu’elle a travaillé pour la première fois en co-création avec d’autres artistes. Chacune des 5 sculptures totémiques de « TOWER POWER », réalisée dans une logique de transmission, d’échanges et de confrontation d’idées, est co-signée entre Lor-K et un artiste. Un travail collaboratif qui permet de faire émerger une série d’oeuvres cohérentes, chaque sculpture reflétant un parti pris aussi bien esthétique que théorique et portant en elle un message fort, en lien avec le territoire où elle s’est érigée.
Les artistes : Lor-k, Smith.367, Gabriel Bercolano, Quentin Dupuy, Clément Pelisson, Olga Shalashova
Des phrases inspirées et semées dans la ville par l’artiste Jérôme Demuth. La Fondation a proposé à l’artiste de réaliser des « penses-bêtes » de grands maîtres pour diffuser ses meilleurs voeux 2021.
Pour sa première carte blanche, la Fondation d’entreprise Desperados invite Rouge, figure montante de l’art urbain contemporain. À cette occasion, l’artiste bordelaise a pensé « Courts-Circuits » : une expérience singulière et collaborative, qui invite des amateurs d’art à devenir ambassadeurs d’une œuvre originale qu’ils conserveront à vie à l’issue du projet.
Rouge a donc invité 5 artistes de la scène contemporaine à créer des œuvres uniques et transportables. Madame, Manolo Mesa, Isaac Cordal, Matth Velvet, Rero et Rouge elle-même ont ainsi imaginé 6 œuvres qui seront confiées à vie à 6 amateurs sélectionnés par un jury sur candidature. En échange de ce « prêt à vie », ces amateurs s’engagent à faire vivre les œuvres dont ils ont la garde auprès du grand public, en les promenant dans la ville de Bordeaux, au moins une fois par mois pendant 6 mois.
Lors d’un vernissage organisé en novembre 2019 au Magnetic Art Lab de Bordeaux, les œuvres ont été exposées pour la première fois au public, et les anonymes sélectionnés sont repartis chacun avec l’une des 6 œuvres d’art « sous le bras ».
Crédits photos : Antoine Chaput, Jean-Baptiste Mengès, Luka Merlet
